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24 de maio de 2012
Aula nº 08 (Textos Literários no Teatro - Farsa, Monólogo e Musical) Improvisação - Tipos
Monólogo: Em teatro ou oratória, um monólogo é uma longa fala ou discurso pronunciado
por uma única pessoa ou enunciador.
Há dois tipos básicos
de monólogos no teatro:
Monólogo exterior:
Quando o ator fala para outra pessoa que não está no palco ou para a audiência.
Monólogo interior:
É um discurso não pronunciado em que o narrador expõe questões de cunho
introspectivo, revelando motivações interiores. Pode ser direto ou indireto,
quando narrado em primeira ou terceira pessoa, respectivamente. Ao contrário do
monólogo interior, o solilóquio é um discurso pronunciado, tendo assim a
necessidade de ser mais bem estruturado e articulado que o monólogo interior.
Musical: Gênero em que a narrativa é constituída por um
combinado de músicas coreografadas e diálogos falados.
Musical é o termo
utilizado para definir a união do teatro com a música.
Os 3 componentes
essenciais de um espetáculo musical, são: a música, a interpretação e o enredo.
A música e a letra são o
propósito do musical; o enredo se refere à parte dramática do espetáculo e a
interpretação relaciona as performances de dança, encenação e canto.
Farsa ou Farsesco: É um gênero dramático de ação
trivial, com tendência para o cômico; ridículo. Inspira-se no cotidiano e no
cenário familiar e é o mais irresponsável de todos os tipos de drama. A farsa é
caracterizada por seus personagens e situações caricatas. Se distingue da
comédia e da sátira por não se preocupar com o que parece ser verdadeiro nem
muito menos com o questionamento de valores. A farsa busca apenas o humor e,
para isso, usa todos os recursos possíveis, inclusive os introduzidos
rapidamente, como o improviso.
Improviso (Tipos): Existem
2 tipos de improvisação.
Improvisação Dramática é uma técnica de jogo dramático na
qual o ator interpreta alguma coisa imprevista, não prepara anteriormente,
inventa no momento da ação.
Já a Improvisação Espontânea é a técnica aplicada nas atividades
de expressão dramática e consiste na criação espontânea a partir de um fato,
situação ou ação proposta.
Aula nº 07 (Textos Literários no Teatro - Drama, Melodrama e Pantomima)
Drama: O Drama é representado em tom mais
coloquial que a tragédia, ou seja, esse texto literário é escrito numa
linguagem mais popular, mais íntima ao público. O drama é composto de cenas
sérias e pode-se ter episódios levemente cômicos. O Drama é usado como gênero
de personalização em filmes, cinema, novelas, teatro e qualquer representação
de personagem. Por isso é dito no cinema que tudo é drama, mas no teatro não é
bem.
Melodrama:
Sua característica principal é enfatizar os vícios e as virtudes dos personagens.
Seu objetivo maior é impressionar e comover o espectador, com a semelhança com
a realidade. Neste gênero, os personagens ou são muito bons ou então são
extremamente maus. O bem e o mal estão sempre em luta, e o bem, depois de muito
sofrimento, lutas, acaba vencendo o mal.
Pantomima:
Também conhecido como mímica ou mimodrama é uma peça, onde o ator se manisfesta
através de gestos, expressões corporais ou faciais, descartando a palavra ou a
música. É a arte de narrar com o corpo, ou seja, os atores que a praticam deve
buscar a forma perfeita da linha do corpo. É um dos gêneros que exige mais do
artista, pois este tem que interpretar perfeitamente, para prender a atenção e
ter o retorno do público.
16 de maio de 2012
Aula nº 06 (Textos Literários no Teatro - Comédia, Tragédia e Tragicomédia) - Improviso (Definição)
Os textos literários
No sentido amplo, são qualquer tipo de textos como: cartas, manuscritos, jornais, livros, poesias, histórias e etc. No teatro, os principais textos literários são 9: Comédia, Tragédia, Tragicomédia, Drama, Melodrama, Pantomima, Farsa, Monólogo e Musical.
Hoje vamos estudar os 3 primeiros: Comédia,
Tragédia e Tragicomédia.
Comédia: é um tipo
de gênero teatral que tem por objetivo criticar, satirizar a sociedade e o
comportamento humano através do ridículo. A comédia visa provocar o riso, o
prazer e a diversão. Seus subgêneros são: linguagem, incidentes e desfecho.
Tragédia: é uma forma de drama, que se caracteriza pela sua seriedade e dignidade, frequentemente
envolvendo um conflito entre uma personagem e algum poder de instância
maior, como a lei, os deuses, o destino ou a sociedade. Seus subgêneros são:
assunto e personagens.
Tragicomédia: Subgénero dramático, cultivado principalmente do século XVI ao século XVIII, que se caracteriza pela união decaracterísticas dos subgéneros da tragédia (assunto e personagens), com as da comédia (linguagem, incidentes edesfecho). As peças, que se enquadram neste subgénero, apresentam uma ação trágica com desfecho feliz, criandomomentos romanescos, fantasiosos e dinâmicos. O tema das peças é bastante variado, podendo abranger assuntos de caráter heroico, religioso ou pastoril.
IMPROVISO
Muitas barbaridades são encontradas e uma série de
equívocos costumam ocorrer quando se trata de improvisação teatral, sendo o
mais comum a crença de que desenvoltura verbal é o suficiente, ou seja, apenas
o falar não basta. Uma estudiosa na área costumava dizer que o excesso de
palavras é quase sempre proporcional à ausência de sentimento.
No caso, do verbo Improvisar. Segundo o mestre
Aurélio...
Improvisar: fazer arranjar, inventar ou preparar às pressas, de repente (improvisar uma fantasia, improvisar uma mentira); falar, escrever, compor, sem preparação, de improviso (improvisar um discurso).
De suas palavras podemos deduzir no mínimo duas coisas.
Improvisar: fazer arranjar, inventar ou preparar às pressas, de repente (improvisar uma fantasia, improvisar uma mentira); falar, escrever, compor, sem preparação, de improviso (improvisar um discurso).
De suas palavras podemos deduzir no mínimo duas coisas.
A
primeira: que improvisar requer imaginação (inventar).
A segunda: que é inerente ao verbo um sentimento
de urgência (preparar às pressas).
Portanto, improviso no teatro não é apenas
inventar uma nova frase e ditá-la, temos que sentir a necessidade, preparar às
pressas e executar a fala, o gesto, o riso, o choro ou qualquer outro
argumento, artifício que se mascare o texto trivial e/ou original.
11 de maio de 2012
Aula nº 05 Stanislavski (Definição de Arte Dramática, Objetivos do Ator e Objetivo do Estudo no Teatro)
Eugenio Kusnet foi uma grande influência para o
teatro no Brasil, pois foi através dele que os profissionais do teatro tomaram
conhecimento do método de Stanislavski.
Os principais pontos da arte de representar
segundo o método de Constantin Stanislavski, são:
A) A definição de Arte Dramática de acordo com
Stanislavski:
“Arte Dramática é a capacidade de representar a vida do espírito humano em público e em forma artística”.
“Arte Dramática é a capacidade de representar a vida do espírito humano em público e em forma artística”.
B) Objetivos do Ator:
1- Convencer o espectador da realidade do que se imaginou para realização do espetáculo.
2- Mostrar o que o personagem quer, o que pensa, para que vive.
3- Revelar o rico e complicado mundo interior do homem.
4- Agir como personagem na base da simples lógica da vida real.
1- Convencer o espectador da realidade do que se imaginou para realização do espetáculo.
2- Mostrar o que o personagem quer, o que pensa, para que vive.
3- Revelar o rico e complicado mundo interior do homem.
4- Agir como personagem na base da simples lógica da vida real.
C) Objetivos do estudo no Teatro:
Estudar os processos naturais que regem a ação na vida real transpor isso para o trabalho do teatro.
Estudar os processos naturais que regem a ação na vida real transpor isso para o trabalho do teatro.
Origem do método de Stanislavski: Estudo dos
processos que regem a atuação dos atores inspirados ou geniais (ou das
crianças, que são atores espontâneos). Através da inspiração eles adquirem fé
no que é irreal e são induzidos a agir no irreal, ou seja, agir como personagem.
AÇÃO: Fator mais importante do teatro.
DRAMA em grego significa ação
ÓPERA em latim significa agir
ATOR significa agente do ato, o que age.
A ação é da personagem e não do ator – o ator aceita os problemas da personagem como se fossem dele próprio e então, para solucioná-los, age como tal.
Imitar a ação significa estudar as características da ação na vida real para depois transpô-la ao nosso trabalho no teatro.
AÇÃO: Fator mais importante do teatro.
DRAMA em grego significa ação
ÓPERA em latim significa agir
ATOR significa agente do ato, o que age.
A ação é da personagem e não do ator – o ator aceita os problemas da personagem como se fossem dele próprio e então, para solucioná-los, age como tal.
Imitar a ação significa estudar as características da ação na vida real para depois transpô-la ao nosso trabalho no teatro.
Aniversariantes de Fevereiro, Março e Abril!
Ana Lúcia 02/02
Renan Souza
08/02
Maria Eduarda
14/03
Ana Luíza -
10/04
Diego Costa -
15/04
Amanda Karen -
15/04
Vinicius de
Jesus 17/04
Que a cada dia, os vossos caminhos sejam
iluminados pela aurora de Cristo!
Parabéns Guerreiros!!!
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